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thedanceofcidence的配乐团队搭建项目，对他来说举足轻重，像一场不能出错的实验。
而现在，终于到了验收的关键节点。
他不想输。
也不能输。
与此同时，周锵锵和他的tereza，也被这个项目卷进另一种忙碌。
他们正式进入特训模式——排练室几乎天天灯火通明。
tereza的配置是双吉他＋鼓＋键盘，缺少贝斯的低频支撑，让他们的声音天然偏向独立/实验。
这种“悬浮感”，在音乐节或livehoe的自由舞台上，天马行空独树一帜，简直要多酷有多酷。
但在正儿八经的live角逐当中，则不得不考虑，缺乏贝斯造成的“不稳”。
“这游戏本来就走宿命感、循环感那一挂，我们原本的空灵，不会更抓人吗？”朱浩锋提出意见。
周锵锵深思，摇摇头：“一来没有贝斯，低频太空会失重；二来，两把吉他容易打架。”
“嗯，”方乐文作为吉他练家子，提出方案：“到时候我的吉他还是做主音，主要走旋律和滑音线条，秦阳走氛围化和效果器堆叠。”
秦阳认同：“终版deo里有很多dey、phaser部分，我到时候现场再叠一些deo里没有的音效，争取层次感做得更丰富。”
“好，”周锵锵自告奋勇：“我用键盘补充低频，浩锋，你把小军鼓和镲的变化练细一些。”
“当然！”朱浩锋干脆利落。
接下来，周锵锵根据编曲，为每个人的练习划重点。
“秦阳的吉他主打空间氛围，效果器猛猛推，但要有呼吸层次；乐文主旋律推进，在我标黄的段落，乐文加入干净的人声吟唱——营造出迷雾中醍醐灌顶的引领意味。”
他顿了顿，补充一句：“两把吉他相互‘失重’，对位循环，通过这样，把游戏的‘宿命感’撑起来。”
“浩锋的鼓，重点是稳，节奏越简单越狠。循环的pattern要干净。shuffle部分，鼓点无须花哨，敲出初恋的感觉。”
方乐文：“你让朱浩锋敲他没有过的感觉，他怎么敲？”
朱浩锋：“谁说我没有过？”
方乐文：“……”
秦阳/周锵锵：（浩锋好勇，不敢讲话）
四个人在工作室连轴大练n天n夜，效果却一言难尽。
两把吉他各弹各——秦阳的dey一层盖一层，方乐文的旋律线不住地往上跑。
周锵锵左手死命压低音，右手拼命加混响。
朱浩锋的镲一声声砸下去，不像宿命，倒像催命。
“不行！”
朱浩锋放下鼓棒，眉头紧皱，“这感觉太乱了，鼓点插入反而更混。”
空气一时间凝固。只有电吉他的余音在音乐室上方回响。
周锵锵揉着太阳穴，冥思苦想：“我左手都快变成贝斯手了，低频还是填不满。”
众人对视，一筹莫展。
就在此时，方乐文眼睛一亮，灵光乍现：“秦阳，你要不试试把效果器推出一个失真八度音？拿它填低频。”
“收到。”秦阳立刻俯身调旋钮，几秒后扬起头，“我已经推到极致，现在这声音，低到尘埃里。”
方乐文重新收窄音色，让旋律区间更紧，和秦阳试着叠在一起。
“现在呢？”二人异口同声，询问周锵锵。
周锵锵竖起耳朵，专心聆听——方乐文的吉他仿佛勇攀高峰，秦阳的吉他则一路下沉，两股声浪并不和谐，反而于正中间交错，彼此拉扯。
电光石火间，周锵锵悟了：
“兄弟齐心、其力断金——才怪！”
“我们一直希望两把吉他琴瑟和鸣，其实，应该让它们对抗！倒不如把分歧写进作品里——从对抗路，到缱绻、缠绕、冲撞，最后交相辉映！”
周锵锵迅速在背景里铺一层渐远的pad，旋律像烟花一样绽放、扩散，终于在空气里缓缓扯出若隐若现的光迹。
“浩锋，就是这里，我们在他们汇合处进入！”
朱浩锋闻言，鼓棒精准落下，敲出一个极简的循环节奏，稳稳托住全场——于那一刻，轮到鼓点成为主角，形成三方乐器的支撑。
随之而来的轰鸣再起，但这一次，一切截然不同。
不再是嘈杂的混响，而是四种音色并行：吉他的对抗、键盘的延展，鼓的律动，以及空气中被重新组织的秩序。
四种声音各自奔流，一如分歧混乱过后兼容的共存，一如聚沙成塔，江河汇入海洋。
“漂亮！”
一曲终了，众人停止。
周锵锵指尖滑动，忍不住调皮地键盘音奏出一段《超级玛丽》游戏过关bg。
众人齐刷刷看向他，
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